Formazione e percorso artistico

Paolo Perezzani è nato nel 1955 a Suzzara (Mantova) e dal 1981 si è trasferito a Reggio Emilia dove attualmente risiede. Laureato in Filosofia presso l’Università di Bologna (con tesi in Estetica Musicale dal titolo “La nozione di impegno e la musica nel secondo dopoguerra in Italia, relatore Prof. Luciano Anceschi), ha iniziato a studiare composizione in un primo momento con Armando Gentilucci per poi proseguire gli studi con Salvatore Sciarrino (frequentando dal 1980 i suoi Corsi di Composizione nell’ambito dei Corsi di Perfezionamento di Città di Castello e dal 1985, il Corso di Composizione dell’Accademia di Città di Castello e, in seguito, di Arezzo).

Nel 1986 ha partecipato ai corsi “Tecniche e metodi della musica informatica” e “Ambienti esecutivi e sistemi in tempo reale” presso il Centro di Sonologia Computazionale dell’Università di Padova, nel 1994 ha seguito a Parigi lo “Stage d’informatique musical de l’Ircam” e in diverse occasioni ha frequentato seminari di composizione tenuti da G.Ligeti, G. Grisey e H. Lachenmann.

Nel 1982 è stato tra i giovani compositori scelti per Venezia Opera Prima dove è stata eseguita la sua prima composizione: Diario (20 Agosto – 7 Settembre 1980) per due flauti e pianoforte.

Nel 1984 ha vinto il Concorso dei corsi di Perfezionamento di Città di Castello con In quella vibrazione, per clarinetto, viola e pianoforte.

Nel 1986 ha vinto la partecipazione all’International Gaudeamus Musicweek di Amsterdam con la composizione L’ombra dell’Angelo, per flauto solo.

Nel 1992 ha vinto il Concorso Internazionale di Composizione di Vienna con Primavera dell’anima (per orchestra), lavoro che è stato eseguito dalla Gustav Mahler Jugendorchester – con la direzione di Claudio Abbado, nell’ambito del Festival Wien Modern 1992 – e che ne1997 è stato incluso in un CD Deutsche Grammophon della Gustav Mahler Jugendorchester diretta da Claudio Abbado.

La sua musica è stata eseguita in diversi festival e rassegna musicali come la Biennale di Venezia, l’Australian National Gallery Theatre, Milano Musica, Wien Modern, Music Biennale di Zagabria, Nuova Consonanza (Roma), Maggio Fiorentino, Festival Traiettorie (Parma), Rassegna di Nuova Musica (Macerata), Festival Risuonanze (Trieste), Rondottanta (Milano), Exitime (Bologna), Antidogma Musica (Torino), Rassegna di Nuova Musica (Macerata), Civica Scuola di Musica Claudio Abbado, Trame sonore (Mantova), Festival Orizzonti (Perugia), Festival Spazio-Musica (Cagliari), Rassegna di Nuova Musica (Roma), Festival L’Arsenale (Treviso), Brucknerhause Heute (Linz), Darmastadt Feriencurse, Festival Musica Viva (Reinbek – DE), Section Korea Gothe Institut (Seul), Europäisches Musikfest Stuttgart, Wiener Konzerthaus, Calgari Festival Hall (Canada), Svorac Stibicki Golubovec Donja Stubica (Croazia), Italians Culturel Institut (Amsterdam), Eclat Festival Neue Musik (DE), Festival Ensemblia (Mönchengladbach), Internationale Gaudeamus Muziek Week (Amsterdam), Musikprotokoll (Graz), Aspekte (Salisburgo), Centre New Musica (San Francisco), Festival Neue Vokalmusik “Metapher” di Stoccarda, e altri.

Le sue composizioni sono state dirette da importanti direttori (tra cui C. Abbado, E. Howarth, D. Porcelijn, T. Battista, F. E. Scogna, M.Campanale), e tra gli interpreti della sua musica vi sono diverse orchestre (Gustav Mahler Jugendorchester, Orchestra del Maggio Fiorentino, Orchestra del Comunale di Bologna, Orchestra “Arturo Toscanini”, Orchestra filarmonica Marchigiana), molti ensemble strumentali e vocali (tra cui: Nieuw Ensemble, Trio Accanto, Ex Novo Ensemble, Ensemble Opificio sonoro, Ensemble l’Arsenale, Aurelia Saxophone Quartet, MDI ensemble, Ensemble Icarus, Ensemble Transmission di Montreal, Fontana Mix di Bologna, Quartetto Arditti, Quartetto Prometeo, Quartetto Indaco, Neue Vocalsolisten di Stoccarda, Les Cris de Paris e altri) e tanti importanti solisti come Roberto Fabbriciani, Mario Caroli, Lori Freedman, Elena Casoli, René Echart, Stefano Scodanibbio, Francesco Dillon, Enzo Porta, Corrado Rojac, Annamaria Morini, Simone Beneventi, Alfonso Alberti, Harrie Starreveld, Harrie Sparnaay, Lori Freedman, Livia Rado, Roberto Abbondanza e altri.

Ha ricevuto commissioni da Milano Musica, Musik der Jahrunderte Stuttgart, Amsterdam Fund for the Arts, Aurelia Saxophone Quartet, Nieuw Ensemble, Centre de Création Musicale Iannis Xenakis (CCMIX), Festival Zukunftsmusik Progetto Esperia di Bologna, Europa Festival, Festival Internazionale di Venezia, Fondazione Arturo Toscanini, Trio Accanto, Fontana Mix – Exitime, Festival Eterotopie, Ensemble Transmission, Festival Risuonanze, Teatro Comunale-Bologna Modern e altri.

Sue partiture sono edite da: Ricordi, EdiPan, Rai-trade, Rai.Com.

Attività di Direzione Artistica

Dal 1982 al 2010 è stato Direttore Artistico della rassegna musicale “Musica dal Vivo” di Suzzara e dal 1994 al 2000 è stato Direttore Artistico (assieme a Daniela Iotti) di “Di Nuovo Musica” di Reggio Emilia, rassegna che ha ottenuto di diversi riconoscimenti in Italia e all’estero e alla quale nel 1998 è stato conferito il premio Abbiati.

Dal 2005 ha collaborato alla progettazione di alcuni concerti della rassegna “Tempo d’Orchestra” di Mantova e dal 2000 al 2007 ha partecipato alla progettazione e organizzazione del Festival “Mantova Musica Contemporanea” organizzato dal Conservatorio, in collaborazione con il Comune e la Provincia di Mantova.

Altre collaborazioni artistiche

Nel 1986 ha collaborato in qualità di consulente e responsabile per la musica, all’allestimento dello spettacolo “la Boite à Joujoux” (su musiche di C. Debussy), coprodotto dal Teatro-Gioco-Vita e dal Teatro La Scala di Milano (regia di Egisto Marcucci, scene di Lele Luzzati) e nel 1988 ha collaborato come consulente e ideatore musicale all’allestimento dello spettacolo “Prèludes” (su musiche di C. Debussy) prodotto dal Teatro-Gioco-Vita.